Roberto Pires, o artesão dos sonhos

Por André Setaro

Se o cinema baiano não existisse, Roberto Pires o teria inventado, escreveu Glauber Rocha em sua Revisão Crítica do Cinema Brasileiro. Cineasta e inventor (a lente anamórfica – semelhante ao cinemascope – com a qual filmou Redenção foi criada por ele), Pires é, a rigor, o fundador da cinematografia baiana, ainda que, antes dele, há o pioneirismo de Alexandre Robatto, Filho (Entre o mar e o tendal, entre outros curtas), mas o longametragismo somente tem início pela persistência, tenacidade, teimosia, de Roberto Pires em realizar o seu sonho: fazer um filme de longa metragem na Bahia. Iniciado em 1956, Redenção passou três anos para ser concluído, dados os inúmeros obstáculos e a falta de recursos. Mas em 1959, em noite de gala, foi, finalmente apresentado na tela do cinema Guarany.

Artesão de sonhos, como define o título de um documentário de seu filho, Petrus, que o dirigiu em parceria com Paulo Hermida, Pires pode ser considerado um diretor singular do cinema brasileiro, um construtor de narrativas com eficiência dramática, que soube, como poucos, dar, a elas, uma sólida estrutura, como revelam A grande feira (1961), Tocaia no asfalto (1962), Crime no Sacopã (1963), A máscara da traição (1967), entre outros.

Roberto Pires era um grande artesão, um realizador notável, com profundo sentido do espetáculo cinematográfico, da sua mise en scène. Há dois momentos em A grande feira que bem provam a sua competência e o seu engenho e arte. Quando o marinheiro interpretado por Geraldo D’El Rey leva, para o quarto, após a briga no cabaré de Zazá, Luiza Maranhão, e, com ela, tem uma relação carnal, que é vista por elipse, com a câmera sob a cama, e os sapatos dos dois amantes que caem no chão. Um outro momento de cinema mesmo, e neste mesmo filme, é aquele no qual Geraldo e Helena Ignez passeiam de automóvel pela orla, pelo Dique do Tororó, descem a Ladeira da Montanha e se encontram, finalmente, numa lancha, que, no último plano, se desloca sozinha pelo mar. A partitura, do maestro Remo Usai, muito contribuiu para a criação atmosférica.

Em Tocaia no asfalto, também, temos dois momentos magistrais nas sequências da Igreja de São Francisco, quando Agildo Ribeiro não consegue cometer o assassinato, e a do cemitério do Campo Santo. São sequências que demonstram a artesania impecável de Roberto Pires, que pode ser considerado um dos mais engenhosos artesãos do cinema brasileiro em todos os tempos.

Pires conhecia tudo de cinema. A cenografia arranjada de Abrigo nuclear é um exemplo perfeito de sua engenhosidade, a aproveitar materiais de sucata para o cenário de science-fiction, assim como a máscara, construída por ele, de A máscara da traição, um thriller seguro e dinâmico.

Falar de Roberto Pires é falar de um cinema baiano (e brasileiro) que conseguiu encantar plateias. Um verdadeiro mestre em seu ofício de entreter e sonhar.